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专辑简介
单曲简介：英国当代作曲家亚历克西斯•弗伦奇（Alexis Ffrench）发行了单曲《Bluebird》，推出了令人惊艳的视频。对于这首歌曲，亚历克西斯说；“我想写一些具有某种直接性的东西，与人们交谈，与他们联系，因为这一直是我心中最重要的东西。古典音乐人的训练沉浸在文字和学术中，但我的主要目的始终是与人沟通。当我制作这首单曲时，我有幸与捷克布尔诺爱乐乐团和传奇混音师John Bailey（Coldplay、John Legend、Paloma Faith）合作。 这首歌曲对我来说，充满了各种影响，从德彪西到萨蒂，是爱和希望的表达。它诞生于即兴创作。我想写一些能表达某种天真和纯洁的东西。现在我们周围有太多的创伤，我想分享一个平静、美丽和安慰的时刻。世界上没有足够的东西。"艺术家简介：亚历克西斯•弗伦奇（Alexis Ffrench）是位古典钢琴家、即兴演奏家和杰出的作曲家。这些天赋的结合赋予了他的表演一种引人注目的个性和自发的敏感，这种敏感的程度在今天是很少听到的。在独奏和协奏曲中，他证明了自己是一个天生的表演者，在观众面前，他总是能做出最好的回应。他有一种真正的表演天赋，他的演奏具有鲜明的个性，这种品质在近代已经越来越少见了。1970年出生的亚历克西斯在4岁时就开始即兴弹奏钢琴。7岁时，他成为一名教堂管风琴手。1981年，他获得奖学金前往伦敦的珀塞尔学院(Purcell School)和皇家音乐学院(Royal Academy of Music)学习。后来，他获得了市政厅音乐与戏剧学院的奖学金，以澳大利亚管理学院的优异成绩毕业，并获得了郡治安官钢琴奖。在高级独奏课程的两年研究生学习期间，最终获得了“大奖赛”(音乐会独奏文凭)。亚历克西斯于1992年赢得首个波多贝罗音乐会艺术家奖，并以古典钢琴独奏闻名。日日网
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持352.8kHz/24bit品质播放, 请您在购买前提前确认。录音师推荐: 在录制这张唱片的时候，汪月含和我懵懂的意识到，这是中国第一张早期钢琴（fortepiano）的唱片。在介绍这张唱片的录音之前，不得不先介绍一下早期钢琴。键盘乐器的发展脉络，简单的说就是羽管键琴（Hypsichord），早期钢琴（fortepiano），钢琴（Piano）。羽管键琴使用羽毛根部拨动琴弦，不能控制强弱，但是可以通过拨动琴弦的数量改变音色。但是随着音乐的不断丰富与发展，音乐家们对于键盘乐器可以演奏强弱的需求日益迫切，能够演奏强弱的钢琴就被走进了历史舞台，而这个乐器的命名也就是强forte和弱piano的组合，fortepiano。同现代钢琴相比，早期钢琴是纯木质的，体积更小，音域更小，音量也更小，但是音色也更加柔和和淳朴。唱片中的乐器是1805年安东·瓦尔特钢琴的复刻，瓦尔特制作的钢琴深受莫扎特的喜爱。早期钢琴的录音，最大的挑战在于对于固有音色惯性的打破。现在的人已经太习惯于施坦威的声音，明亮辉煌，浓妆艳抹，大鱼大肉。作为一个录音师的我也一样。回想我的录音过程，很少会录制到施坦威以外的其他品牌，以至于脑子里的钢琴的参考声音早就已经和施坦威的明亮辉煌画上了等号。但是fortepiano却不一样，这种乐器音量不大，音色温婉淳朴。在录制的过程中，我不断提醒自己不要用现代钢琴的音色概念作为标杆：这不是施坦威，这不是施坦威。通过DPA话筒去打造声音完整的轮廓，以及一定的房间印象，同时也通过Ribbon话筒去强调音色中温柔的成分。总体的处理以还原乐器的质感为主，老老实实，不张扬，不粉饰。另外一个挑战就是空间感的塑造。现代钢琴的典型演出场所是音乐厅，大多数音乐厅都可以容纳1000人至2000人的体量，是一个巨大的厅堂。从观众的角度来说，是在一个大房间中，远距离欣赏一个乐器的演奏。（如果音乐厅皇帝位是8排1座，那么距离演奏者会有十几米的距离）。但是fortepiano则不同。1762年10月13号，6岁神童莫扎特第一次在美泉宫演出的大厅+U面积不过400平方米，这已经是作为哈布斯堡王朝皇宫的美泉宫的最大房间了，也只相当于国家大剧院音乐厅舞台的面积。想象一下当时的皇室家族一定距离这位天才的演奏者很近吧。在一个比较大的房间，近距离聆听乐器的演奏，是我处理空间的宗旨。让乐器更有亲和力的同时淡淡的勾勒出房间的印象。让音乐本身娓娓道来。音乐层面，汪月含是国内为数不多专攻早期钢琴（fortepiano）演奏的音乐家。严谨的演奏风格中不乏让人眼前一亮的诗意浪漫。对于时代特有装饰音的处理也很独到，可以让大家听到不少新意。《莫扎特 幻想与回旋》是“聆听寂静”的第一张唱片，也是早期钢琴家汪月含的第一张唱片，更是中国早期钢琴（fortepiano）的第一张唱片。集齐了这么多个第一，enough, enough。
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